“Dalí: Escenografía de un Sueño”: el Maestro del Surrealismo llega a la Ciudad de México.
“El día que la gente pueda mirar dentro de la geografía de sus sueños, verá que es exactamente igual al decorado de mis pinturas.”
Salvador Dalí
La Ciudad de México da la bienvenida a una extraordinaria nueva exposición de arte. La tan esperada muestra, “Dalí: Escenografía de un Sueño”, abrirá próximamente sus puertas en el histórico Palacio de la Autonomía de la UNAM, marcando un hito trascendental en la vida cultural del país.
Concebida mediante una prestigiosa colaboración entre Sensea Immersive, Fundación UNAM y el Dalí Universe, esta es la exposición más importante de obras originales de Dalí en México en décadas.
Reúne más de 80 obras maestras firmadas, incluyendo esculturas monumentales, dibujos, gráficas y diseños icónicos, permitiendo al público adentrarse directamente en la increíble mente del artista. Como el propio Dalí afirmó célebremente: “Cada mañana cuando despierto, experimento el supremo placer de descubrir que soy Salvador Dalí, y me pregunto qué cosa maravillosa hará este Dalí hoy”.
Al traer estas obras de la Colección Dalí Universe al corazón de México, honramos la búsqueda eterna de Dalí por hacer completamente tangible el invisible y fluido mundo de los sueños.
En el centro absoluto de “Dalí: Escenografía de un Sueño” se encuentra una obra maestra colosal y deslumbrante que jamás ha pisado suelo mexicano: el telón de fondo original en óleo sobre lienzo Spellbound, pintado por Dalí para el thriller psicológico de Alfred Hitchcock de 1945. Con sus asombrosos 10 metros de ancho por 5 metros de alto, este lienzo monumental representa la intersección histórica de dos de los más grandes visionarios del siglo XX.
Para ofrecer una mirada profunda al proceso creativo de Dalí, la exposición también exhibe con orgullo cinco bocetos de Spellbound. Estos raros bocetos muestran cómo el maestro estructuró meticulosamente sus ojos flotantes e inyectados en sangre y sus horizontes afilados y áridos. Sobre la naturaleza de su precisión visual y mental, Dalí apuntó en una ocasión: “Toda mi ambición en el dominio pictórico es materializar las imágenes de la irracionalidad concreta con la más imperialista furia de precisión”.
Esta magnífica pintura y sus dibujos preparatorios encapsulan un momento definitivo en la historia del arte, cuando el psicoanálisis, el cine de Hollywood y el Surrealismo convergieron para trazar la anatomía de la memoria humana y la amnesia.
La narrativa física de la exposición está profundamente anclada en una extraordinaria colección de bronces que guian al visitante a través de distintas escalas de percepción.
Al recorrer el espacio físico del patio y las salas principales, los visitantes se enfrentarán a la grandiosa Danza del Tiempo II, donde el icónico reloj derretido es capturado en pleno movimiento, drapeando fluidamente sobre un tronco de árbol simbólico para demostrar que el tiempo no es rígido, sino una dimensión flexible y danzante gobernada por las leyes del subconsciente humano.
Entre las esculturas de gran formato, los visitantes podrán admirar la escultura en bronce Persistencia de la Memoria, con sus hermosamente distorsionados elementos de rama, base y reloj blando, que desafían directamente nuestra rígida percepción del tiempo; el etéreo Ángel Surrealista y el profundo Homenaje a la Moda. Esta sección culmina con la presencia física del icónico Diván Mae West (Sofá Labios de Mae West), un testimonio de la brillante capacidad de Dalí para convertir el mobiliario en poesía surrealista. Reflexionando sobre su impulso obsesivo por manifestar estas visiones interiores, Dalí escribió: “El Surrealismo es destructivo, pero solo destruye lo que considera grilletes que limitan nuestra visión”.
Para ofrecer una mirada más íntima y detallada sobre el dominio de Dalí en los materiales y las proporciones áureas, la exposición presenta una selección de esculturas de pequeño formato del museo de la colección Dalí Universe. Los visitantes podrán estudiar los intrincados huecos del Vestigio Atavístico, el brillante resplandor del Homenaje a Newton, y la fascinante mecánica del Modelo de Zootropo, que tiende el puente entre la escultura estática y el movimiento cinematográfico.
Un aspecto a menudo pasado por alto pero profundamente significativo del genio de Dalí es su relación con la literatura y el teatro. La exposición dedica una galería bellamente iluminada a una vasta colección de Portáfolios de Grabados del Museo, que muestra cómo Dalí reinterpretó narrativas clásicas a través de una lente paranoico-crítica. Esta extensa muestra incluye: Hamlet, Babaoouo, L’Art d’aimer, Romeo e Giulietta, Tristán e Isolda.
A través de estos ciclos gráficos, el visitante puede observar el fino dibujo de Dalí, donde líneas rápidas y repentinos estallidos de color transforman tragedias clásicas e historias de amor en sueños surrealistas y lúcidos.
Lo que eleva a Dalí: “Escenografía de un Sueño” muy por encima de una exposición tradicional es el diálogo continuo entre las obras, las salas atmosféricas y la percepción del visitante.
En la deslumbrante Sala de los Espejos, la realidad se fragmenta hermosamente. Los visitantes se encuentran atrapados en un vórtice de reflejos, forzados a confrontar sus propios miedos interiores y a recomponer los fragmentos de su propia memoria.
Después de todo, Dalí siempre estuvo obsesionado con la ciencia, las matemáticas y el futuro, declarando célebremente: “Creo que está próximo el momento en que, mediante un procedimiento de pensamiento paranoico activo, será posible sistematizar la confusión y contribuir al total desacreditamiento del mundo de la realidad”.
Habiendo ya deslumbrado al público en capitales culturales como Londres, Roma, París, Singapur y Shanghái, la colección Dalí Universe realiza su triunfal debut latinoamericano aquí, en la Ciudad de México.